Milan Kundera

Milan Kundera nasceu a 1 de abril de 1929, em Brno na Checoslováquia, hoje separada em Eslováquia e República Checa.
Kundera aprendeu a tocar piano com seu pai. Posteriormente, ele também estudou musicologia. Influências e referências musicológicas podem ser encontradas nas suas obras, a ponto de existiram por vezes notas em pauta durante o texto. Estudou literatura e estética, mas posteriormente transferiu-se para o curso de cinema.


Em 1950, foi temporariamente forçado a interromper seus estudos por razões políticas.
Neste ano, ele e outro escritor checo - Jan Trefulka - foram expulsos do Partido Comunista Checo por "actividades anti-partidárias". Trefulka descreveu o incidente em uma de suas novelas, Kundera usou o incidente como inspiração para o tema principal de seu romance A Brincadeira, de 1967. Em 1956, porém, Kundera foi readmitido no Partido Comunista. Em 1970, porém, foi novamente expulso. Kundera, assim como outros artistas checos como Václav Havel, envolveu-se na Primavera de Praga de 1968. O período de optimismo, como se sabe, foi destruído no agosto do mesmo ano pela invasão soviética com exército do Pacto de Varsóvia a Checoslováquia. Kundera e Havel tentaram acalmar a população e organizar um levante reformista frente ao totalitarismo comunista da União Soviética. Permaneceu neste intento até desistir definitivamente, no ano de 1975.


Primavera de Praga:


A Primavera de Praga foi o movimento liderado por intelectuais reformistas do Partido Comunista Tcheco, interessados em promover grandes mudanças na estrutura política, econômica e social, na Checoslováquia.





















Vive na França desde 1975, sendo cidadão francês desde 1980. Seus romances geralmente tratam de escolhas e decepções. Em seus livros é recorrente a crítica ao regime comunista e à posterior ocupação russa de seu país, em 1968, quando foi exilado e teve sua obra proibida na então Checoslováquia.


Milan Kundera recebeu, pelo conjunto da sua obra, o "Common Wealth Award" de Literatura (1981) e o "Prémio Jerusalém" (1985).

























Sua obra principal, "A Insustentável Leveza do Ser" ganhou em 1988 uma adaptação para o cinema, sob a direcção de Philip Kaufman e com Daniel Day-Lewis, Juliette Binoche e Lena Olin no elenco. Recebeu 2 indicações ao Oscar e reconhecimento mundial.




Fontes:
wikipédia
google

carolina

Televisão

O inicio da televisão:

Televisão (do grego tele - distante e do latim visione - visão) é um sistema electrónico de recepção de imagens e som de forma instantânea. Funciona a partir da análise e conversão da luz e do som em ondas electromagnéticas e de sua reconversão em um aparelho - o televisor - que recebe também o mesmo nome do sistema ou pode ainda ser chamado de aparelho de televisão. O televisor capta as ondas electromagnéticas e através de seus componentes internos as converte novamente em imagem e som.

O primeiro sistema semi-mecânico de televisão analógica foi demonstrado em Fevereiro de 1924 em Londres, e, posteriormente, imagens em movimento em 30 de Outubro de 1925. Um sistema electrónico completo foi demonstrado por John Logie Baird, Philo Farnsworth e Philo Taylor Farnsworth em 1927. O primeiro serviço analógico foi a WGY em Schenectady, Nova Iorque, inaugurado em 11 de Maio de 1928.

Os primeiros aparelhos de televisão eram rádios com um dispositivo que consistia num tubo de néon com um disco giratório mecânico (disco de Nipkow) que produzia uma imagem vermelha do tamanho de um selo postal. O primeiro serviço de alta definição apareceu na Alemanha em Março de 1935, mas estava disponível apenas em 22 salas públicas. Uma das primeiras grandes transmissões de televisão foi a dos Jogos Olímpicos de Berlim de 1936. O uso da televisão aumentou enormemente depois da Segunda Guerra Mundial devido aos avanços tecnológicos surgidos com as necessidades da guerra e à renda adicional disponível.

Sistemas de transmissão:

A Transmissão das imagens e sons da televisão é feita por ondas electromagnéticas, cuja frequência é medida em Hertz. A largura da banda (faixa) de transmissão é de 4 MHz (megahertz), ou seja, 4 milhões de oscilações por segundo. Com a somatória da banda de vídeo com a de áudio e sincronismo - sync - temos um total de 6 MHz.

A faixa electromagnética da transmissão vai de 52 MHz até 890 MHz, sendo de 52 a 216 MHz para as emissoras de VHF destinados aos canais de 2 a 13, sofrendo entre os canais 5 e 6 um intervalo para as frequências de 88 a 108 MHz para FM. As emissoras de UHF usam frequências de 216 a 800 Hz.

Caminhando praticamente em linha recta, as ondas de televisão, sofrem reflexões ao rebater em prédios, daí os famosos fantasmas da imagem. A transmissão das ondas chega a um raio de 100 km, contando a partir do ponto central do transmissor.

Sistemas de TV – Padrões:

Hoje em dia, excluindo a HDTV/DTV (TV de alta definição / TV digital), três sistemas básicos servem a grande maioria dos países (embora haja variações significativas entre eles).
A diferença entre esses padrões básicos de transmissão internacional está centralizada em três coisas:

1. O número de linhas horizontais da imagem.
2. O tamanho do canal de transmissão (a largura da banda electrónica do sinal).
3. O tipo de modulação - AM ou FM - utilizado para a transmissão de áudio e vídeo.

Excluindo os sistemas de alta definição, o mundo tem hoje dois padrões básicos de número de linhas: 525 e 625.

PAL (Phase Alternate Lines) padrão criado na Alemanha no final dos anos 60, para eliminar vários problemas existentes no padrão NTSC (National Television System Committee) referentes à reprodução de cor, invertendo-se a fase do sinal de cor para linhas alternadas na tela.

A reprodução de cores resultou mais precisa do que no padrão NTSC e o sistema foi adoptado em vários países do mundo, excepto os já comprometidos com investimentos no sistema NTSC.

Nestes países a corrente eléctrica alternada era gerada em 50 ciclos/seg. (ao invés de 60, como nos EUA), por isso a frequência de mudança de campos foi especificada como 50 e não 60, sendo as imagens transmitidas a 25 quadros/seg.

Esta redução na cadência de mudança das imagens faz com que as mudanças sejam um pouco mais 'visíveis' do que no padrão NTSC - a imagem 'pisca' mais.

Há um único país onde este problema não ocorre, o Brasil, porque a corrente utilizada é de 60 ciclos/seg - e portanto as imagens são transmitidas com frequência de 30 quadros/seg.
Nos sistemas PAL de 50 ciclos, para compensar a perda na qualidade visual ao mostrar-se 25 quadros/seg a quantidade de linhas na tela foi ampliada: estes sistemas mostram 625 linhas ao invés das 525 do sistema NTSC - a imagem aparenta-se mais nítida e definida.

Há outros factores também no sinal PAL que o tornam superior ao NTSC: maior contraste obtido nas imagens (a parte do sinal que controla esta característica é mais abrangente) e maior detalhe geral, por sobrar mais espaço de banda para a luminosidade uma vez que o sinal de cor ocupa menos espaço por utilizar frequência maior do que no NTSC.

NTSC é o sistema de televisão analógico em uso actualmente nos Estados Unidos e em muitos outros países, incluindo a maioria das Américas (o Brasil é uma das excepções) e algumas partes do leste asiático.

Algumas pessoas interpretam a sigla jocosamente como significando Never twice the same color (Nunca a mesma cor duas vezes), questionando a qualidade e a estabilidade do sistema.

Fontes:

-Wikipedia

-Condedalmada.com.sapo.pt

Nota: Quem não conseguir ler o que está escrito na imagem carregue na mesma e poderá vê-la em tamanho maior

Manel

O JOGO DA PELA

O jogo da péla (também se diz apenas péla) é um jogo muito praticado outrora, que consistia em atirar uma bola (a péla) de um lado para o outro, com a mão ou com o auxílio de um instrumento (raquete, bastão, pandeiro, etc.), num local próprio para esse fim.

O milenar joga da péla é considerado um dos ancestrais do ténis. Desde o século XIII era praticado em salas fechadas. O jogo atingiu seu auge no século XVII, sendo praticado por clérigos, burgueses e príncipes.

Arqueólogos franceses, do INRAP – (Instituto Nacional de Pesquisas Arqueológicas Preventivas) descobriram vestígios do que pode ter sido a principal quadra oficial do genro, em sala anexa ao Versalhes, provavelmente datando do reinado de Luís XIII (1610-1643). Segundo o INRAP a sala foi desactivada em 1643, quando assumiu o trono Luís XIV - que tinha um problema na perna e não podia nem jogar nem dançar.

Duvida: Se a sala foi desactivada no reinado de Luís XlV como e que os membros do terceiro estado no reinado de Luís XVI fizeram o juramento do jogo da pela?

Nota: Por volta do ano de 2006 a Marca «Sumol» reeditou uma pela, uma bola construida num material parecido com plástico com penas para a equilibrar e estabilizar o seu lançamento.

Fontes:
-Wikipédia

Manel

Amedeo Modigliani

No outro dia vi um filme na televisão sobre a vida deste pintor que tinha bastante talento, mas que não é muito conhecido, talvez por ter morrido muito cedo e pensei em fazer um post sobre Modigliani.

Amadeo Clemente Modigliani nasceu em Livorno a 12 de Julho de 1884 e morreu em Paris a 24 de Janeiro de 1920, foi um pintor e escultor italiano.
Modigliani nasceu na região da Toscana, numa família judaica, sendo o quarto e último filho de Flaminio Modigliani.

Na sua infância sofreu de algumas doenças como tifo e febre tifóide, o que comprometeu a sua saúde ao longo da vida.Ainda criança demonstrava interesse pela pintura, no que foi incentivado por sua mãe, Eugenia Garsin, com quem visitava museus de arte e que o matriculou, como aluno, no estúdio de Guglielmo Micheli.

Em 1901, Modigliani sofre uma recaída, e está ameaçado de tuberculose, o médico aconselha-o a mudar-se para um local com um clima mais saudável e muda-se para Florença. Em Florença matricula-se na Escola de Belas-Artes em 1902.

Modigliani sonhava em viver em Paris, capital das artes, e em 1906 muda-se para essa cidade, onde, como vários pintores e artistas viveu a experiência da extrema pobreza.
Em Paris, Modigliani frequenta os mesmos locais que Van Dongen, Juan Gris, Salmon, Max Jacob, Braque, Matisse e Pablo Picasso, o seu principal rival.

Por meio dos companheiros de arte, conheceu o poeta polaco Leopold Zborowski, que se tornaria seu melhor e mais devotado amigo, além de incentivador e marchand. Em 1917, Zborowski consegue para Modigliani uma exposição individual na galeria Weil. A exposição durou apenas um dia, pois se transformou num escândalo graças ao nus expostos na vitrine da galeria.

A grande musa de Amedeo foi Jeanne Hébuterne, com quem teve uma filha, Jeanne, em 1918, a maioria dos seus quadros são retratos de Jeanne.

Complicações na saúde fazem o pintor viajar para o sul da França com a esposa e a filha, de modo a recuperar-se. Retorna a Paris no final de 1918. Dias antes de morrer inscreve-se num concurso de pintores, no qual se inscrevem vários pintores famosos, como Picasso.Na noite de 24 de Janeiro de 1920, pouco antes de se saber o resultado do concurso, Modigliani é assaltado, o que piora o seu estado de saúde e aos 36 anos, Modigliani morre de tuberculose, agravada pelo consumo excessivo de alcoól. Modigliani tinha ganho o concurso, tinha sido o primeiro reconhecimento do seu talento.
No dia seguinte à morte do pintor, a sua esposa Jeanne, grávida de nove meses, suicidou-se ao atirar-se do quinto andar de um edifício.



















Auto-Retrato, 1919





















Jeanne

Curiosidades:
Em 2004, foi feito um filme, Modigliani, por Mick Davis, tendo Andy Garcia o papel de Modigliani.
Fontes:
wikipédia
http://www.imdb.com/title/tt0367188/

Gonçalo

George Friedrich Händel (1685-1759)

Mais um dia de efeméride que vale notícias por todo o mundo: a comemoração dos 250 anos da morte do compositor alemão George Friedrich Händel, nascido em Halle an der Saale, no norte da Alemanha.

Dotado para a música, fez valer os seus intentos e cedo se dedicou aos estudos musicais. Aos 17 anos tornou-se organista da catedral da sua cidade. Depois saltou para Hamburgo e foi lá que, aos 20 anos, apresentou a sua primeira ópera "Almira".

Andou, de seguida, pela Itália, estudando a música italiana, e em 1711 apresentou em Londres a sua muito célebre ópera "Rinaldo", que obteve um êxito estrondoso que o levou a ficar por lá. Criou a Royal Academy of Music, o nome da ópera real, para onde escreveu, entre 1720 e 1728, 14 óperas que o tornaram conhecido - e famoso! - por toda a Europa. Mais tarde dedicou-se a outros géneros, com destaque para as oratórias (obras corais de temática religiosa), das quais a mais conhecida e repetidamente interpretada é "O Messias".

E em Londres morreu! Deixou 32 oratórias, 40 óperas, 110 cantatas, 20 concertos, 39 sonatas, fugas, suítes, obras sacras e obras orquestrais. É um dos compositores barrocos mais prolixos, com um nível só ultrapassado pelo seu contemporâneo Johann Sebastian Bach, mais velho do que ele vinte anos. Dois monumentos!

Deixo-vos um dos exemplos mais intimistas e mais admiráveis, da ópera "Rinaldo" - Lascia Ch'io Pianga - por uma voz de contratenor (o registo mais alto das vozes masculinas) excepcional.

Robert Stephenson Smyth Baden-Powell (1857-1941)

Tentei conciliar um pouco de História com um pouco de "mim" portanto fiz esta pequena biografia sobre a importância do fundador do escostismo.

O escotismo é um movimento mundial, educacional, voluntariado, apartidário, sem fins lucrativos. A sua proposta é o desenvolvimento do jovem, por meio de um sistema de valores que prioriza a honra, e através da prática do trabalho em equipe e da vida ao ar livre, fazer com que o jovem assuma seu próprio crescimento, tornar-se um exemplo de fraternidade, lealdade, altruísmo, responsabilidade, respeito e disciplina.

Na Ilha de Brownsea, no Canal da Mancha, Inglaterra, Baden-Powell realizou um acampamento com vinte jovens, de 12 a 16 anos de idade, no qual ensinou técnicas como primeiro socorros, observação, segurança, orientação, entre outros. Como símbolo do grupo, levavam aqueles jovens uma bandeira verde com uma flor-de-lis amarela no centro.

Acampamento experimental em Brownsea, 1907

Entusiasmado com os bons resultados deste acampamento, Baden-Powell começou a escrever o livro Escotismo para Rapazes, que foi publicado em 1908. É um livro técnico onde é descrita a filosofia e técnica escotista de Robert Baden-Powell. O livro contém orientações sobre conhecimentos importantes para um Escuteiro: Orientação, Comida selvagem, Primeiros Socorros, Organização de um Acampamento, etc; mas também sobre cidadania, carácter, importância do serviço ao próximo, entre outros.

O movimento cresceu tanto que em 1910, B-P (Baden-Powell) compreendeu que o Escotismo seria a obra a que dedicaria a sua vida. Teve a visão e a fé de reconhecer que podia fazer mais pelo seu país adestrando a nova geração para a boa cidadania.

Em 1912, fez uma viagem à volta do mundo para contactar os escuteiros de muitos outros países. Foi este o primeiro passo para fazer do Escotismo uma fraternidade mundial.
Em 1920 escuteiros de todas as partes do mundo reuniram-se em Londres para a primeira concentração internacional de escuteiros: o Primeiro Jamboree (acampamento internacional) Mundial. Na última noite deste Jamboree, a 6 de Agosto, B-P foi proclamado "Escuteiro-Chefe-Mundial" sob os aplausos da multidão de rapazes.
O Movimento Escuteiro continuou a crescer e hoje em dia existem no mundo cerca de 28 milhões de jovens escoteiros.

Antes de morrer Baden-Powell deixou uma mensagem aos jovens:

" A felicidade não provém do facto de ser rico, nem meramente de ter sido bem sucedido na carreira; e, tão pouco, de sermos indulgentes para com nós mesmos. Um passo na direcção da felicidade é o de tornar-se saudável e forte enquanto se é ainda um jovem, de sorte que possa vir a ser útil e, desta arte, gozar a vida quando for homem.
O estudo da natureza mostrará a vocês quão repleto de coisas belas e maravilhosas Deus fez o mundo para vocês gozarem. Alegrem-se com o que receberam e façam bom proveito disso. Olhem para o lado brilhante das coisas, ao invés do lado sombrio delas. Contudo, a melhor maneira de obter felicidade é proporcionar felicidade à outras pessoas. Tentem deixar este mundo um pouco melhor do que o encontraram e, quando chegar a vez de morrerem, possam morrer felizes com o sentimento de que, pelo menos, não desperdiçaram o tempo, mas sim fizeram o melhor que puderam. Estejam preparados, desta maneira, para viverem e morrerem felizes. "

Curiosidades:

De facto foi um grande falha não mencionar (obrigada Marta) que exactamente hoje dia 22 de Fevereiro faz 152 anos do seu nascimento, acontecimento normalmente celebrado por todos os escoteiros no Mundo.

Devido à sugestão do Gonçalo explico assim que por vezes utilizo a palavra "escoteiros" e outras vezes "escuteiros" porque aquando da criação do escutismo Baden-Powell fundou o Escotismo, sendo essa agora, em Portugal, uma associação chamada Associação de Escoteiros de Portugal (AEP). Mais tarde foi fundada outra associação de escoteiros, mas com a particularidade de serem católicos e de não serem escoteuros com "o" mas sim escuteiros com "u", sendo esta associação o Corpo Nacional de Escutas (CNE).

Site do CNE:

http://www.cne-escutismo.pt/

Site do AEP:

http://www.escoteiros.net/new_site/

Fontes:

http://pt.wikipedia.org/

http://www.google.com/

http://www.badenpowell.com.br/

Carolina

AC/DC

Descobri, hoje, que a banda australiana AC/DC vem actuar a Portugal, em Alvalade, na digressão «Black Ice Tour». A Tour começa amanhã, 22 de Fevereiro, em Estocolmo e acabará a 30 de Junho em Glasgow, passando por Portugal a 3 de Junho. Como gosto desta banda decidi fazer uma pesquisa sobre ela e publicá-la aqui.

AC/DC é uma banda de Hard Rock formada em Sydney, Austrália em 1973 pelos irmãos Angus e Malcolm Young. É considerada uma das bandas pioneiras do Heavy Metal. Desde a sua formação tem existido várias mudanças na banda.

No início, o vocalista foi Dave Evans, mas logo abandonou a banda e foi substituído por Bon Scott. Em 1975, foi lançado o seu primeiro álbum: High Voltage.

Em 1979, a banda gravou o álbum Highway to Hell que chegou ao top 20 no reino Unido e ao top 10 nos Estados Unidos.

A 19 de Fevereiro de 1980, o vocalista Bon Scott faleceu devido ao consumo excessivo de álcool.
Brian Johnson (ex vocalista dos Geordie) substituiu Bon Scott e lançaram o álbum Black in Black que vendeu mais de 20 milhões de cópias na América, sendo hoje em dia o segundo CD mais vendido de sempre (42 milhões de cópias).

Nos anos seguintes, apesar das várias mudanças da banda, foram lançados mais alguns álbuns: Flick of the Switch (1983), Fly on the Wall (1895), Who Made Who (1986) e Blow Up Your Vídeo (1988). Até o início dos anos 90, o AC/DC vendeu mais de 80 milhões de álbuns em todo o mundo.

Em 1991 ganham o Grammy de melhor álbum de Hard Rock com The Razor’s Edge. Em 2000 lançam um dos seus mais recentes álbuns: Stiff Upper Lip, que se torna um sucesso.
Em 2004 ganharam um prêmio da Associação da Industria Fonográfica do EUA pelo disco Back In Black. Em 2005 lançaram o DVD duplo "Family Jewels" que mostra a trajectória da banda na fase de Bon Scott e de Brain Johnson.

Depois de 8 anos, em 2008, foi lançado o álbum «Black Ice», convertendo-se num dos maiores sucessos do ano vendendo 800 mil cópias na primeira semana, só nos Estado Unidos.

Curiosidade:

A sigla AC/DC significa: "Alternating Current/Direct Current" (Corrente alternada/Corrente contínua), mas há quem diga que o seu significado é: "Anti-Christ/Devil's Children" (Anti-Cristo/Filhos do Demónio)

Actualmente a banda é composta por Brian Johnson, Angus Young, Malcolm Young, Phil Rudd e Cliff Williams.

Fontes:

Wikipédia

www.antena3.com

http://centralrocknet.com.br/index.php?news=28

Marta

Calendário Revolucionário Francês

O Novo Calendário Revolucionário foi criado pela Convenção de 1792, durante a Revolução Francesa, sendo o primeiro dia do ano 22 de Setembro data inicial da República.

Foram eliminados os domingos e os feriados. Era composto por 12 meses de 30 dias. Cada mês tinha 3 semanas e cada semana tinha 10 dias (décadas). Os dias de cada década tinham os seguintes nomes: primidi, duodi, tridi, quartidi, quintidi, sextidi, septidi, octidi, nonidi e decadi.
Cada dia tinha 10 horas e cada hora 100 minutos, cada minuto com 100 segundos.
Cada dia tinha uma designação única, que só se repetiria no ano seguinte, com nomes de plantas, flores, frutas, animais e pedras. Aos 360 dias acrescentava-se, anualmente, cinco dias complementares – sans-culotte - e um sexto a cada quadriénio para a celebração de festas republicanas, o chamado Dia da Revolução. Aos 5 dias Sans-culotte eram dadas as seguintes homenagens:

Por sua vez, os nomes dos meses foram inspirados nas condições climatéricas e agrículas:

Este calendário esteve em vigor de 22 de Setembro de 1792 a 31 de Dezembro de 1805, ou seja, pouco mais de 13 anos.



Fontes:
Wikipédia
Livro: História Universal Comparada, vol. VII


Marta

La Marseillaise - Hino Nacional da França

Em 1792, na sequência da declaração de guerra do Rei da Áustria, um oficial francês da divisão de Estrasburgo, Claude Joseph Rouget de Lisle compõe, na noite de 25 a 26 de Abril, com Dietrich, o prefeito da cidade, "Chant de guerre pour l'armée du Rhin".
A canção adquiriu grande popularidade durante a Revolução Francesa, especialmente entre as unidades do exército de Marselha, ficando conhecida como A Marselhesa. O seu sucesso é tal que a canção é declarada hino nacional, em 14 de Julho de 1795.

Napoleão Bonaparte baniu A Marselhesa durante o império, assim como Luís XVIII na segunda restauração, devido ao seu caráter revolucionário. A revolução de 1830 restabeleceu-lhe o estatuto de hino nacional, sendo inclusivamente reorquestrada por Hector Berlioz na década de 1830. Entretanto, Napoleão III tornaria a banir a canção até que, em 1879, com a instauração da III República, a canção foi definitivamente confirmada como o hino nacional francês.

Em setembro de 1944 uma circular do Ministério da Educação recomenda a cantar a Marselhesa nas escolas para "celebrar a nossa libertação e os nossos mártires", na França, claro.

O hino nacional é novamente reafirmado nas constituições de 1946 e 1958 (artigo 2).


A Marselhesa (com a letra em Francês e Inglês) - Youtube





Fontes:

Site da Presidência da República Francesa
Wikipédia

Gonçalo

Astor Piazzolla (1921-1992)

Veio à baila, na aula, o nome deste grande compositor argentino que marcou a música do século XX.

Nas áreas que abordou foi um inovador marcante. Na música tradicional argentina - no tango, nas milongas e outras -, na música mais erudita ou nas suas incursões no jazz, deixou os traços de uma personalidade musical muito marcante ao nível das harmonias, do ritmo, das texturas e da cor/timbre.

Deixo-vos um dos exemplos mais marcantes e que mais me toca: "Adiós Nonino". Este tango foi composto por Piazzolla em Outubro de 1959, dias depois da morte de seu pai a quem chamava "Nonino".

Cuidados paliativos

Este post tem o objectivo de divulgar o site de uns alunos da nossa escola (Escola secundária com 3º CEB de Cristina Torres) e dar a conhecer algumas informações sobre cuidados paliativos.

Este é um projecto que eles têm estado a desenvolver para dar a conhecer às pessoas o que são cuidados paliativos e onde os podem receber e quem necessita deles.

Os cuidados paliativos são cuidados prestados a doentes em situação de intenso sofrimento decorrente de doença incurável em fase avançada e rapidamente progressiva. O objectivo consiste em promover, tanto quanto possível e até ao fim, o bem-estar e a qualidade de vida destes doentes.

Os cuidados paliativos destinam-se a doentes que, cumulativamente, não têm perspectiva de tratamento curativo, com doença que progride rapidamente e cuja expectativa de vida é limitada, o seu sofrimento é intenso e têm problemas e necessidades de difícil resolução que exigem apoio específico, organizado e interdisciplinar.

Dia Mundial de Cuidados Paliativos


Estes cuidados não são determinados pelo diagnóstico das doenças, mas pela situação e pelas necessidades do doente.
No entanto, doenças como o cancro, a sida e doenças neurológicas graves e rapidamente progressivas implicam frequentemente a necessidade de cuidados paliativos.

Os cuidados paliativos dirigem-se prioritariamente à fase final da vida, mas não se destinam, apenas, aos doentes agónicos. Muitos doentes necessitam de ser acompanhados durante semanas, meses ou, excepcionalmente, antes da morte.

As unidades de cuidados paliativos podem prestar cuidados em regime de internamento ou domiciliário e abrangem um leque variado de situações, idades e doenças.
Os cuidados paliativos proporcionam aos doentes que vão morrer a possibilidade de receberem cuidados num ambiente apropriado, que promova a protecção da dignidade do doente incurável na fase final da vida.

Algumas unidades de cuidados paliativos existentes no país:

Instituto Português do Cancro do Porto;
Serviço de Medicina Interna e Cuidados Paliativos do IPO de Coimbra;
Equipa de Cuidados Continuados do Centro de Saúde de Odivelas;
Equipa de Suporte em Cuidados Paliativos do Hospital de São João do Porto.

Se quiserem esclarecer alguma dúvida ou obter mais informação sobre este assunto deixo aqui o site dos alunos que estão encarregues deste projecto:

http://cuidadospaliativos.pt.la/

Reportagem "Cuidados com Vida" realizada pela jornalista Alexandra Borges, onde entre testemunhos de profissionais de cuidados paliativos, se evidenciou o testemunho de Rita Leitão, transmitida a 6 de Outubro de 2007.

Fontes:
http://www.youtube.com/
http://www.portaldasaude.pt/portal
site dos alunos aqui em cima referido



Carolina

Óscares

Os Óscares (Academy Awards) são atribuídos pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos Estados unidos da América (Los Angeles) desde 1927.
Os Óscares são os prémios mais prestigiantes e esperados da 7º Arte.
A ideia da estatueta surgiu no decurso de um jantar no Hotel Ambassador a 11 de Maio de 1927, uma semana depois da formação da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood. 36 Personalidades elegeram Louis B. Mayer como presidente e Douglas Fairbanks como vice-presidente. Foi este último quem propôs a criação de um prémio que distinguisse os melhores trabalhadores da indústria cinematográfica. A estatueta representa um homem munido de uma espada sobre uma bobina com cinco orifícios que simbolizavam os principais sectores cinematográficos: produtores, realizadores, actores, argumentistas e técnicos. Assim, no dia 16 de Maio de 1929, no Hotel Hollywood Roosevelt, numa cerimónia que durou pouco mais de 10 minutos, perante uma plateia de 250 convidados, foram entregues pela primeira vez os prémios, que se destinaram a premiar 12 categorias, algumas delas já extintas: Filme, Actor, Actriz, Realizador de Drama, Realizador de Comédia, Argumento Original, Argumento Adaptado, Quadros, Qualidade de Produção, Direcção Artística, Fotografia e Efeitos de Engenharia.
Actualmente a cerimónia decorre no Teatro Kodak (imagem) e os vencedores são escolhidos por 5.800 membros da Academia.
Este ano realiza-se a 81º Edição, no dia 22 de Fevereiro de 2009 e será apresentada pelo australiano Hugh Jackman. O filme The Curious Case of Benjamin Button recebeu o maior número de nomeações, treze, seguido de Slumdog Millionaire que recebeu dez e de Milk e The Dark Knight ao receberem oito nomeações. O filme Wall-E recebeu seis nomeações, tornando-se no filme de animações mais nomeado de sempre.

Algumas curiosidades:

A Walt Disney tem o maior número de indicações ao Oscar de todos o tempos: 64.

Ben-Hur, Titanic e O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei, são os filmes que mais Óscares conquistaram, com onze estatuetas cada um.

Tornam-se eleitores do Oscar todos os profissionais de cinema que tenham ao menos sido indicados uma vez para alguns de seus prémios.

Heath Ledger, que morreu a 22 de Janeiro de 2008, está nomeado para a categoria de melhor Actor Secundário pelo filme The Dark Knight.

Ver o site: http://www.oscar.com/

Fontes:

Diciopédia

Wikipédia

Marta

Thomas Jefferson (1743 - 1826)

Relacionado com a matéria que demos à bem pouco tempo aqui está uma pequena biografia de Thomas Jefferson.

Thomas Jefferson nasceu na Virgínia a 13 de Abril de 1743. Foi um advogado e político estadunidense, terceiro presidente dos Estados Unidos da América (de 1801 a 1809). Além de ter sido um homem do Estado, foi também um filósofo político, um revolucionário, autor e um espírito elucidativo do Iluminismo.

Ele frequentou o College of William & Mary, tendo depois tentado instituir aí reformas, antes de finalmente vir a fundar a sua própria visão de ensino superior com a Universidade de Virgínia.
Foi o principal autor da Declaração da Independência Americana, e uma fonte de muitas outras contribuições para a cultura americana.

Os interesses de Jefferson incluem a arqueologia, uma disciplina que estava então na sua infância. Ele foi por vezes chamado de "pai da arqueologia", em reconhecimento pelo seu papel no desenvolvimento de técnicas de escavação. Quando explorava um túmulo índio na sua propriedade na Virginia em 1748, Jefferson evitou a prática comum de cavar de cima para baixo até que algo aparecesse. Em vez disso, ele cortou uma cunha do túmulo por forma a que se pudesse caminhar para dentro, observar as camadas de ocupação e tirar conclusões delas.
Jefferson era também um ávido apreciador de vinho e um gastrónomo. Embaixador na França (1784-1789), envolveu-se entusiasticamente nos primeiros acontecimento da Revolução Francesa para os quais ainda não se conhece ao certo a real dimensão da sua intervenção, embora seja evidente. Realizou inúmeras reuniões políticas na sua casa, trocou numerosa correspondência com vários dos protagonistas políticos e inclusive, elaborou projectos de propostas políticas, como seja a de uma «Declaração dos direitos do cidadão». Fez longas viagens pela França e outras regiões vinícolas européias, e enviava os melhores vinhos para a Casa Branca. É conhecido pela sua arrojada declaração: "Nós poderíamos, nos Estados Unidos, produzir variedades de vinho tão boas como aquelas feitas na Europa, não exactamente dos mesmos tipos, mas sem dúvida da mesma qualidade”

Estátua de Thomas Jefferson numa escola em Virgínia, sua cidade natal

A visão de Jefferson para os Estados Unidos era a de uma nação agrícola de pequenos proprietários lavradores, em contraste com a alternativa proposta por Alexander Hamilton, que desejava uma nação de comércio e da manufactura. Jefferson era um grande crente na singularidade e do enorme potencial dos Estados Unidos da América, sendo frequentemente citado como um precursor do excepcionalismo americano.
Em Março de 1775, é eleito para o 2.º Congresso Continental, em substituição do tio, Payton Randolph, antigo presidente da assembleia, eleito presidente da Assembleia da Virgínia.
Quando chega a Filadélfia, em Junho os combates entre colonos e tropas britânicas generalizaram-se, e George Washington já tinha sido nomeado comandante das forças militares conjuntas das colónias. Escreve, com John Dickinson, Declaração sobre as Causas e Necessidade de Tomar Armas. Em 11 de Junho de 1776, é eleito para a comissão de cinco pessoas encarregues pelo Congresso Continental de preparar uma declaração de independência, que inclui duas personagens com mais peso político que ele - Benjamin Franklin e John Adams. Mas é Jefferson que, tendo já segundo Adams uma reputação de «homem de literatura e ciência, com talento para a composição» e «peculiar facilidade de expressão», será o redactor da Declaração. Após a apresentação de um primeiro esboço, que só será alvo de pequenos cortes, apresentará um novo que foi aprovado pela comissão e entregue ao Congresso. A assembleia debaterá o texto durante 3 dias, fazendo algumas modificações, sobretudo na listagem dos agravos contra o governo do rei Jorge III da Grã-Bretanha.

Os fundamentos do pensamento de Jefferson estavam bem definidos em 1776. O mais importante era o racionalismo científico do Iluminismo europeu. Bacon, Newton e Locke eram a sua trindade de heróis. Tinha evoluído do racionalismo inglês e escocês para o da Europa continental, "abraçando" Montesquieu, Voltaire, Diderot, Holbach e Beccaria, entre outros, o que o aparentava a um filósofo quando esteve em Paris. Para Jefferson, a missão da filosofia já não era reflectir sobre o mundo, mas transformá-lo. O Iluminismo fazia com que Jefferson defendesse o progresso ilimitado do espírito humano e a moralidade intrínseca a todos os homens, professando um deísmo, que não era mais do que uma religião natural.

Imagem de Thomas Jefferson gravada numa moeda americana

"Cuidar da vida humana e da felicidade, e não de sua destruição, é o primeiro e único objetivo do bom governo."
"Se uma lei é injusta, o homem não somente tem o direito de desobedecê-la, ele tem a obrigação de fazê-lo."
"Eu temo pela humanidade quando penso que Deus é justo."
Thomas Jefferson

Fontes utilizadas:

http://pt.wikipedia.org/
http://pt.wikiquote.org/wiki/Thomas_Jefferson
http://arqnet.pt/


Carolina

Cardeal D. José Saraiva Martins com Fátima Campos Ferreira no Casino

O Cardeal D. José Saraiva Martins, Prefeito Emérito da Congregação para as Causas dos Santos, é o próximo convidado do Casino Figueira para o “125 minutos com…”, ciclo de entrevistas mensais conduzidas pela jornalista Fátima Campos Ferreira.

O Casino Figueira volta a receber uma ilustre figura da Igreja Católica, no Salão Caffé, dia 17 de Fevereiro, às 22H00, para uma conversa aberta ao público sobre vários temas da actualidade.

A residir em Roma desde 1954, D. José Saraiva Martins é uma das mais proeminentes figuras nacionais dentro da Igreja. Além de ter desempenhado altas funções na Cúria Romana durante largos anos, foi um dos dois cardeais portugueses presentes no conclave que elegeu o actual Papa Bento XVI, juntamente com D. José Policarpo.

D. José Saraiva Martins foi ordenado sacerdote em 1954, aos 22 anos, e dedicou-se ao ensino da Teologia a partir de 1958, tendo publicado até hoje mais de duas dezenas de livros e opúsculos. Doutorou-se em Roma, na Universidade de S. Tomás de Aquino e foi Reitor da Pontifícia Universidade Urbaniana de 1977 a 1983 e de 1986 a 1988.

Em 1988, foi nomeado Arcebispo Titular e Secretário da Congregação para a Educação Católica pelo Papa João Paulo II e no mesmo ano foi ordenado Bispo. Depois de vários cargos na Cúria Romana, foi nomeado Prefeito da Congregação para as Causas dos Santos, em 1998, e elevado a Cardeal.

Com o falecimento de João Paulo II, em 2005, cessou funções, mas foi reconfirmado pelo Papa Bento XVI no mesmo ano. Em 2008, com 76 anos, resignou ao cargo e passou a ser Prefeito Emérito da Congregação para as Causas dos Santos.

Gonçalo

in casinofigueira.pt

Henry Purcell (1659-1695)

Torna-se impossível responder, em tempo, às sucessivas efemérides que os dias - e os computadores ou livros-jornais-revistas que as lembram... - trazem. Umas dá; outras não! Uma que não deu e que passou a catorze foi a dos 350 anos do nascimento de Henry Purcell.

Nestas coisas - como noutras - parece-me que o critério deve ser o pessoal: fazer uma selecção em função da nossa valoração e/ou utilidade. É o caso - duplo - do Purcell: é um dos compositores que ouço com mais gosto; e é um nascimento que se entronca no nosso estudo recente, uma vez que veio ao mundo na fase pós-Cromwell - 1659 - logo após o movimento de restauração da monarquia, com Carlos II, de quem falámos.

Nesse período a vida cultural inglesa conheceu uma fase de prosperidade e nela Purcell encontrou um clima favorável ao desenvolvimento dos seus talentos musicais. Foi o compositor mais importante desse período e, dizem os estudiosos, não teve em todo o XVIII nenhum inglês que o igualasse.

Da sua obra são mais conhecidas as suas semi-óperas, às quais Purcell dedicou muito do seu tempo para criar obras que, assemelhando-se ás "comédie-ballet", são mais expressivas e inventivas. Destas semi-óperas, o melhor encontra-se em "The Fary Queen" e "King Arthur", a obra-prima do género.
A sua única ópera, "Dido and Aeneias", é sem dúvida a obra-prima de Purcell, e a obra encontra-se gravada a letras douradas nas páginas da história da música. São mais admiráveis a justeza de expressão dramática no recitativo "Belinda, in thy boosom" e na ária "When I am lay'd", uma das maiores árias alguma vez escritas.
Da sua música religiosa o melhor é, sem sombra de dúvida, a música composta para o funeral da rainha Maria, em 1695, as elégias, os hinos e as marchas.
(in: http://musicantiga.com.sapo.pt/Musicantiga-Purcell.htm)

Deixo-vos o exemplo da ária que mais me impressiona-emociona. É de um dramatismo e beleza extremas - do mais belo que a história da ópera produziu!

No CAE

Não resisto e se bem que não seja História (ainda...) é vida e pode interessar-vos. Por isso divulgo o texto seguinte que o CAE me enviou por mail.

Projecto de Intercâmbio MoveArt

Este projecto, consiste num programa de actividades que decorre de 19 de Fevereiro a 2 de Março no Centro Social Bem Querer de Brenha e no Teatro Taborda (Figueira da Foz). Este programa de actividades, desenvolvido por um grupo de jovens da Polónia e um grupo de jovens portugueses, integra workshops de preparação de um exercício artístico (a apresentar no Teatro Taborda a 1 de Março), actividades de socialização informal (como visitas ao património Cultural, Paisagístico e Histórico da região) e refeições (pequeno-almoço, almoço e jantar) realizadas em conjunto pelos jovens dos dois grupos nas instalações do Centro Social.

O Centro Social de Brenha está neste momento e até dia 14 de Fevereiro a aceitar inscrições (através do e-mail: centrobemquerer@gmail.com, ou do telefone 233 919 121) para jovens participantes neste intercâmbio. Os interessados deverão ter entre 13 e 30 anos e estar dispostos a assumir um comprometimento de assiduidade a todas as actividades durante o período do intercâmbio. Todos os menores de 18 anos terão de ter uma autorização dos pais para a sua participação.

Em anexo segue o flyer promocional do evento.

Atenciosamente,

Bárbara Dias
Técnica Superior do Serviço Educativo

Centro de Artes e Espectáculos
Rua Abade Pedro
3080 – 084 Figueira da Foz
Telf.: 233 407 200 Fax: 233 407 209
se.cae@figueiraturismo.com

Gustav Klimt (1862-1918)

Apesar de não estar intimamente relacionado com a matéria que estamos a dar, decidi fazer um post sobre este pintor pois gosto bastante das suas obras e, de certo modo, o interesse pela arte e pintura está ligado à História.

Gustav Klikmt foi um pintor simbolista austríaco.

Nota: O Simbolismo é um estilo literário, do teatro e das artes plásticas que surgiu na França, no final do século XIX, como oposição ao Realismo e ao Naturalismo.

Após concluir os estudos na “Escola Primária do VII bairro vienense”, Klimt é admitido, aos 14 anos, na "Escola das Artes Decorativas", ligada ao "Museu Austríaco Imperial e Real de Arte e Indústria de Viena", onde foi aluno de Michael Rieser, Ludwig Minnigerode e Karl Hrachowina. Klimt adquiriu a prática de desenho ornamental, além de cursos sobre a teoria de projeções, perspectiva, teoria do estilo e outros temas que acompanhavam as aulas práticas.

O pintor austríaco Gustav Klimt foi quem melhor inseriu a beleza feminina no meio artístico.
Criando um conceito de que o mundo tem uma aparência feminina, o artista vienense trabalhou com uma estética de prazer e erotismo. Por isso, devido ao conservadorismo da época, sofreu rejeição e foi incompreendido até por alguns dos deus companheiros pintores.

Através de mosaicos e composições geométricas, Klimt criou quadros com uma textura intrigante. Também fez cartazes para exposições de artistas em Viena, bem como deixou mais de cinco mil desenhos, que serviram de estudos para os seus quadros.

Em 1894, foi escolhido pelo ministro da Educação para pintar o tecto do salão nobre da universidade de Viena. Foi a origem de três das suas obras mais famosas e, também, mais polêmicas. "A Medicina", "A Filosofia" e "A Jurisprudência" revelavam uma crise do eu liberal do artista, assim como a glorificação da racionalidade e de sua acção útil para a sociedade.

Foi a vitória da luz sobre a razão. Repletas de simbolismos, as obras ganharam críticas de professores, da mídia e de outros artistas, mas fez Gustav ser admirado em Paris e Roma, onde ganhou dois prémios como artista europeu de vanguarda. Com o reconhecimento estrangeiro, somou ao erotismo uma nova concepção para as suas obras. Passou a pintar várias telas seguindo a relação vida: crescimento e morte.

Apesar do sucesso alcançado em vida, não se considerava interessante como pessoa. Embora admirado pela alta sociedade, Klimt não era aceite por ela devido à aparência despojada e jeito recluso. Era muito tímido e não gostava de aparecer em público.

A obra de Klimt passa por fases diferentes: a primeira, é marcada por um carácter histórico-realista, também associada à dualidade de Viena (realidade e ilusão), desta época datam os desenhos para as alegorias "A Escultura" e "A Tragédia" (1896 e 1897).

Ainda que as suas obras mais comentadas sejam as que apresentam belas mulheres multi-coloridas, cerca de um quarto dos seus quadros são paisagísticos. Quadrados e de estilo impressionista, apresentam árvores, jardins, casas e pântanos em duas fases distintas.

Com a morte da sua mãe em 1915 também a sua paleta se torna mais sombria, e as paisagens tendem para a monocromia.
Klimt morreu a 6 de fevereiro de 1918 de apoplexia, uns meses antes do colapso do Império Austro-Húngaro, e foi enterrado no Cemitério de Hietzing (Viena).

Imagens:

1. Foto de Gustav Klimt com o seu cão

2. Lady with Fan, 1917/1918

3. Portrait of Mäda Primavesi, 1912

4. Tree of Life, 1905/1909

5. Compilação de várias obras de Gustav Klimt

6. The kiss, 1907/1908

Curiosidades:

Seduzido pela personalidade extravagante de Gustav Klimt, o cineasta Raoul Ruiz dirigiu o filme "Klimt", com John Malkovitch no papel do artista e Verônica Ferres no papel de sua modelo predileta, Emilie Flöge. O propósito do filme foi retratar a vida do artista cuja pintura sexual e exuberante simboliza o estilo art nouveau da virada do século XIX para o século XX.

Raoul Ruiz

Fime " Klimt"

Fontes:

http://www.wikipedia.org/

http://www.google.pt/

http://www.ocaiw.com/

http://www.pintoresfamosos.br/

http://educacao.uol.com.br/biografias

Carolina

Charles Darwin

Charles Darwin nasceu há 200 anos, a 12 de Fevereiro de 1809 em Shrewsbury, Inglaterra.

Com apenas 16 anos, em 1825, vai estudar Medicina na Universidade de Edimburgo mas não se identificou com o curso e mudou-se para a Universidade de Cambridge onde pretendia tornar-se pastor da Igreja.

Acabados os estudos, Charles Darwin, em 1831, participou numa viagem à volta do Mundo no navio inglês Beagle. Esta viagem durou 4 anos e 9 meses e proporcionou-lhe novos dados de investigação sobre a evolução da Terra, desde variações geológicas a fósseis de animais.

Em 1936 deu início a um estudo científico baseado nas suas experiências e descobertas e lançou uma publicação científica com o nome Journal of Researches, em 1839.

Foi também em 1839 que se casou com Emma Wedgwood com quem veio a ter 10 filhos.

Em 1859 publicou A Origem das Espécies pela Selecção Natural, obra muito criticada por outros cientistas que alegavam falata de provas e explicaçoes para fundamentar as teorias apresentadas (hereditariedade entre os animais).

Em 1871 publicou A Ascendência do Homem e a Selecção em Relação com o Sexo, onde o faxtor sexual tinha uma grande importância na Selecção Natural.

Dez anos depois, em 1881, publicou o livro The Power of Movement in Plants onde relatava uma série de experiências em plantas, feitas com os seus filhos. Foram vários os livros que escreveu sobre botânica.

A doutrina proposta por Darwin, segundo a qual a luta pela vida e a selecção natural são mecanismos da evolução dos seres vivos, é conhecida por darwinismo. As suas teorias foram postas em causa, principalmente por membros da Igreja, até inícios do século XX. Foi membro da Royal Society e membro honorário de várias academias de ciências.

Charles Darwin morreu a 19 de Abril de 1882 em Downe, Inglaterra. Os seus restos mortais encontram-se na Abadia de Westminster.

A Fundação Calouste Gulbenkian está a realizar uma exposição para comemorar os 200 anos do nascimento de Darwin e os 150 anos da publicação do livro A Origem das Espécies. A exposição abre ao público a 13 de Fevereiro e termina a 24 de Maio de 2009. Para mais informações: http://www.gulbenkian.pt/ .

Fontes:

Wikipédia

Diciopédia

http://www.gulbenkian.pt/

Marta

Felix Mendelssohn (1809-1847) - English version

I decided to translate our teacher's post because I think that this is an international reference of music in Romantic era so it's an interesting subject for us to publish, and translating posts it's a good way for getting more views, not only in Portugal, but in Europe, America maybe...

Here it is- today 1st February-the celebration of the 200th aniversary of Felix Mendelssohn
born!























Considered one of the most popular composers of the Romantic era - like Schuberd, Schumann, Chopin, Listz or Berlioz - he was unlucky because he died young. However he started to compose when he was eleven years old, so he let us a major title, in wich we must feature his 5 "great symphonies", his concerts for piano - he was a wonderful pianist and an orchestra chief - his snare concerts, his choirs concerts and, finaly, the famous Concert for violin nº 2. In this link you may watch the part that made him famous around the world.

http://www.youtube.com/watch?v=CCLxso5XDN4


I hope you enjoy and want to search more Felix Mendelssohn's titles!


elaborated by the History professor Fernando Mendes and translated by Carolina


References:
teacher's post
http://www.youtube.com/
http://pt.wikiepdia.org/

Decorreu ontem o Dia Europeu da Segurança na Internet, integrado, em Portugal, na Semana da Segurança na Internet, na Escola, que decorre de 9 a 13 de Fevereiro de 2009.

Já que ontem o computador não quis colaborar, colabora hoje, a tempo ainda de vos remeter para o post que o blogue da Biblioteca editou

http://becristorres.blogspot.com/

Vão lá! Espreitem! O assunto é da maior acuidade e relevância!