Faz hoje 123 anos (1886) que Karl Benz patenteou o primeiro automóvel a motor, movido a gasolina.
Karl Benz (Karlsruhe, 25 de Novembro de 1844 - Ladenburg, 4 de Abril de 1929) criou em 1871 a sua empresa Benz & Co.
Assegurado financeiramente, começou com a construção de um veículo de concepção própria, ao qual integraria o seu motor de quatro tempos a gasolina, em contraposição à Daimler que montava seu motor numa carruagem adquirida externamente.(A Daimler era a empresa rival da Benz & Co. Mais tarde viriam a juntar-se).
Em 1886, recebeu uma patente pelo veículo e introduziu o seu primeiro "veículo Benz motorizado e patenteado" ao público. Nos anos 1885-1887 foram montados ao todo três versões dos triciclos: o modelo 1, que Benz doou ao Museu Alemão como presente em 1906; o modelo 2 que foi várias vezes modificado e finalmente o modelo 3 com rodas de raios de madeira, que Bertha Benz (mulher de Karl Benz) também utilizou para a sua primeira viagem de longa distância. Desde então, Karl Benz aumentou bastante a sua produção, criando cada vez mais e melhores automóveis, levando em 1926 à união da sua empresa com a Daimler, formando a actual Daimler AG à qual pertence a marca mais conhecida Mercedes-Benz.
Benz Patent Motorwagen 1886 (Replica). O primeiro automóvel realmente movido por um motor de combustão interna.
Pensei em por este vídeo pois gosto muito desta música bem como das pinturas de Vincent van Gogh(1853-1890). Deixo aqui também a letra da música, espero que não detestem a música de todo.
Starry, starry night Paint your palette blue and grey Look out on a summer's day With eyes that know the darkness in my soul Shadows on the hills Sketch the trees and daffodils Catch the breeze and the winter chills In colours on the snowy linen land
Now I understand What you tried to say to me And how you suffered for your sanity And how you tried to set them free They would not listen They did not know how Perhaps they'll listen now
Starry, starry night Flaming flowers that brightly blaze Swirling clouds and violet haze Reflect in Vincent's eyes of china blue Colours changing hue Morning fields of amber grain Weathered faces lined in pain Are soothed beneath the artists' loving hand
Now I understand What you tried to say to me And how you suffered for your sanity And how you tried to set them free They would not listen They did not know how Perhaps they'll listen now
For they could not love you But still your love was true And when no hope was left inside On that starry, starry night You took your life as lovers often do But I could have told you Vincent This world was never meant for one as beautiful as you
Starry starry night Portraits hung in empty halls Framless heads on nameless walls With eyes that watch the world and can't forget Like the strangers that you've met The ragged men in ragged clothes The silver thorn of bloody rose Lie crushed and broken on the virgin snow
Now I think I know What you tried to say to me And how you suffered for your sanity And how you tried to set them free They would not listen They're not listening still Perhaps they never will.
Nota: esta música fala de Vincent van Gogh, da sua vida, por vezes de sofrimento e em particular de uma sua obra "Noite estrelada" (daí o título da música ser Starry Night).
Um dos muitos pintores que estão referidos no nosso manual de História é William Hogarth. Decidi assim fazer um pequeno trabalho sobre ele.
Auto-retrato, 1745
William Hogarth foi um pintor e iltustrador inglês que nasceu em Londres a 10 de Novembro de 1697. Muitos dos seus trabalhos satirizavam a política contemporânea e as alfândegas. Ilustrações de tal estilo são muitas vezes referidas como Hogartianas. Sofrendo com a pirataria das suas gravuras mais populares, conseguiu em 1735 a aprovação de uma lei sobre direitos de autor, conhecida por Lei de Hogarth, e oficialmente como Engravers' Copyright Act. Dois dos trabalhos mais ambiciosos de Hogarth, embora pouco característicos da sua obra, são os murais The Good Samaritan e The Pool of Bethesda pintados na escadaria do Hospital de São Bartolomeu em Londres. Estes murais foram executados no estilo grande, um estilo barroco muito ornamental, que utilizava assuntos mitológicos, muito popular na arte francesa e italiana da época.
The pool of Bethesda, 1736
The Good Samaritan, 1737
Em 1743 Hogarth terminou as seis pinturas intituladas Marriage à la Mode, e em 1745 seguiram-se as gravuras baseadas nestas pinturas. A sátira de Hogarth ao casamento por dinheiro, os detalhes sobre a vida das classes abastadas, a sua mestria na apresentação de cenas complexas encontram provavelmente a sua mais alta expressão nesta série, considerada o seu trabalho de maior qualidade.
Marriage à la mode, 1745
Nota acerca desta pintura: Esta imagem encontra-se no nosso manual de História, Cadernos de História B2 (página 31), e como lá é referido nesta imagem satiriza-se os casamentos da época feitos por conveniência entre os progenitores dos jovens que iriam contrair matrimónio. Para o nobre, um casamento deste tipo representava muitas vezes o pagamento de dívidas ou a entrada de dinheiro na família, enquanto para o burguês era um processo eficaz de nobilitação e ascensão à posição e benefícios da nobreza.
Entre os seus melhores retratos encontram-se o de Garrick as Richard III (1745) e The Shrimp Girl (c.1740-43). A última gravura de Hogarth The Bathos (que pretendia ser um trabalho de despedida) foi publicada em 1764. Nesse mesmo ano William Hogarth morreu.
The Bathos, 1764
Curiosidade:
Foi criado um livro (por david Dabydeen) e um filme (por Justin Hardy), chamados " A Harlot's progress" baseados na relação amorosa que William Hogarth teve com uma prostituta.
Capa do livro "A Harlot's progress" por David Dabydeen, 1999
Wolfgang Amadeus Mozart nasceu em Salzburgo a 27 de Janeiro de 1756 e faleceu no dia 5 de Dezembro de 1791 em Viena com apenas 35 anos. Foi compositor austríaco e executante da música erudita do Período Clássico.
Mozart foi uma criança prodígio. Filho de uma família musical burguesa, começou a compor minuetos para cravo com a idade de cinco anos. O seu pai Leopold Mozart foi também compositor, embora de menor relevo. Algumas das primeiras obras que Mozart escreveu enquanto criança foram duetos e pequenas composições para dois pianos, destinadas a serem interpretadas em conjunto com a sua irmã, Maria Anna Mozart, conhecida por Nannerl.
Em 1763 o seu pai levou-o a ele e à irmã Nannerl, então com 12 anos, numa viagem pela França e Inglaterra. Em Londres, Mozart conheceu Johann Christian Bach, último filho de Johann Sebastian Bach, que exerceria grande influência nas suas primeiras obras.
Entre 1770 e 1773 visitou Itália por três vezes. Lá, compôs a ópera Mitridate, re di Ponto que obteve um êxito apreciável. A eleição, em 1772, do conde Hieronymus Colloredo como arcebispo de Salzburgo mudaria esta situação. A Sociedade da Corte vienense implicava com a origem burguesa e os modos de Mozart, e Colloredo não admitia que um mero empregado - que era o estatuto dos músicos, nessa época - passasse tanto tempo em viagens ao estrangeiro. O resto dessa década foi passado em Salzburgo, onde cumpriu os seus deveres de "Konzertmeister" (mestre de concerto), compondo missas, sonatas de igreja, serenatas, divertimentos e outras obras.
Em 1781, Colloredo ordena a Mozart que se junte a ele e à sua comitiva em Viena. Insatisfeito por ser colocado entre os criados, pediu a demissão. A partir daí passa a viver da renda de concertos, da publicação das suas obras e de aulas particulares, sendo pioneiro nessa tentativa autónoma de comercialização da sua obra. Inicialmente tem sucesso, e o período entre 1781 e 1786 é um dos mais prolíficos da sua carreira, com óperas (Idomeneo - 1781, O Rapto do Serralho - 1782), as sonatas para piano, música de câmara (especialmente os seis quartetos de cordas dedicados a Haydn) e principalmente com uma deslumbrante sequência de concertos para piano. Em 1782 casa com Constanze Weber, irmã mais nova de Aloisia Weber Lange, cantora lírica por quem Mozart se apaixonara poucos anos antes.
A partir de 1786 a sua popularidade começou a diminuir junto do público vienense, o que agravaria a sua condição financeira. Isso não o impediu de continuar a compor obras-primas, como Quintetos de cordas, Sinfonias, e um Divertimento para Trio de Cordas, mas nos seus últimos anos a sua produção diminuiu devido a problemas financeiros, à precariedade da sua saúde e da sua esposa Constanze.
Em 1791 compõe as suas duas últimas óperas: A Flauta Mágica e A Clemência de Tito, o seu último concerto para piano e o belo Concerto para clarinete em lá maior. Na primavera desse ano, recebe a encomenda de um Requiem. Contudo, a trabalhar noutros projectos e com a saúde cada vez mais enfraquecida, morre à 1h da manhã a 5 de Dezembro, deixando a obra inacabada. Mozart foi enterrado numa vala comum, no cemitério de São Marx, em Viena. Até hoje não se sabe ao certo o local exacto de seu túmulo.
Hoje, dia 27 de Janeiro de 2009, comemora-se o Dia Internacional em Memória das Vítimas do Holocausto. Foi neste dia, no ano de 1945 que Auschwitz foi libertado pelo Exército Vermelho. A celebração da data foi introduzidaem 1996 por Roman Herzoz, na altura presidente da Alemanha e declarada, em 2005, pelas Nações Unidas.
Em alguns países Europeus, como a Alemanha, Itália e Reino Unido, existem cerimónias e outros eventos para invocar a memória dos cerca de 6 milhoes de Judeus que morreram nos campos de concentração (mais de 1 milhão em Auschwtz). Estes eventos pretendem não deixar cair em esquecimento as atrocidades cometidas pelo regime Nazi de Adolf Hitler.
Existem ainda muitas pessoas, principalmente mulçumanos que afirmam que o Holocausto simplesmente não aconteceu.
Auschwitz, que funciona como museu, foi considerado Património da Humanidade em 1947, pela UNESCO, passando a ser um dos maiores simbolos do Holocausto (foto de cima.)
Depois de uma paragem por não haver mesmo tempo e a gestão dele implicar a (di)gestão de outras prioridades, volto ao blogue. Pela parte dos alunos ele continuou vivo (e eu cúmplice).
2009 entretanto chegou e instalou-se! Impossível não o ver definir-se sem uma certa inquietação na barriga, sabido como está que muito do que nos trará vai implicar o aumento das dificuldades de muitos. De crise se fala e se falará, resta saber por quantos anos mais e com que consequências ( a tal - mas outra - de que ouvimos falar desde que este século é século e que nos prometeram, por cá, que estaria debelada em 2004, depois 2005...).
Mas, olhando noutras direcções, será mais um ano de muitas efemérides: será o dos 40 anos da chegada do homem à lua...; das comemorações redondas de nascimentos e mortes de músicos determinantes da história da música: Haydn, Mendelssohn, Haendel... e de tudo o mais que se quiser (há dias os 80 anos do nascimento de Luther King, p.e.), consoante a região, a História, a religião, a cultura...
Entre nós, destaco uma celebrada dias atrás: os 150 anos do nascimento do pintor Henrique Pousão (1859-1884). Morreu demasiado jovem. Tinha imenso talento! "Produziu uma obra intensa e coerente, concentrada nalguns dos problemas plásticos do tempo internacional" (1), ou seja, da Europa do seu tempo. Comprovem-no pesquisando mais sobre a sua vida e obra. Deixo apenas alguns exemplos.
(1) Raquel H. da Silva, in Henrique Pousão, António Rodrigues, Círculo de Leitores, 1998, p.7.
quinta-feira, 22 de janeiro de 2009
PILATES
O criador do método Pilates, Joseph Pilates, era um homem extremamente inteligente e intuitivo. Teve uma infância difícil e grande debilidade física, mas ainda assim lutou pela sua sobrevivência. Talvez por sua fragilidade, Joseph Pilates dedicou um esforço suplementar a melhorar a sua condição física.
Em Nova Iorque, Pilates viria a fundar os seus primeiros estúdios americanos. Sagaz, Pilates conseguiu impor o seu método de exercício, tendo rapidamente conquistado o mundo da dança: bailarinos e indivíduos famosos dos espectáculos musicais e cinematográficos.
É irónico que o método Pilates esteja tão ligado à dança, pois o próprio Joseph Pilates nunca foi bailarino. Era antes um adepto de actividades “duras”, ditas de força pura e explosiva. Por outro lado, o seu rol de exercícios faz uso de um outro tipo de força – uma força fundamentalmente estática e excêntrica, a qual permite o fortalecimento do corpo sem geração de tensões e/ou desequilíbrios musculares.
O Método Pilates foi criado como uma técnica de condicionamento físico que se denominou Contrologia. Considerado uma técnica corporal, este trabalho é um sistema de movimentos organizados para desenvolver força e flexibilidade, valências físicas indispensáveis à manutenção da qualidade de vida. Pilates acreditava que o equilíbrio do indivíduo dependia do desenvolvimento uniforme do corpo e da mente, sem grandes sacrifícios ou cargas elevadas e altas repetições, e que só poderia ser alcançado através da movimentação econômica do corpo.
No seu discurso após o juramento como presidente dos Estados Unidos, Obama apelou aos valores fundamentais do seu país começar um novo capítulo na sua história.
"A nossa economia está enfraquecida, como consequência da avidez e da irresponsabilidade por parte de alguns, mas também pelo fracasso colectivo em tomar as decisões difíceis e preparar a nação para uma nova era", disse Obama.
"O que nos é pedido agora é uma nova era de responsabilidade, o reconhecimento, por parte de cada norte-americano de que temos obrigações face a nós próprios, à nossa nação e ao mundo", disse.
"A todos os povos e governos que nos vêem hoje, desde as maiores capitais à pequena localidade onde nasceu o meu pai: saibam que os Estados Unidos são um amigo de cada nação e de cada homem, mulher e criança que procura um futuro de paz e dignidade e que estamos prontos para liderar uma vez mais", afimou.
Recordou que os Estados Unidos derrotaram o facismo e o comunismo "com alianças sólidas e convicções fortes".
"O nosso poder só não nos pode proteger, nem nos dá direito a fazer o que nos apetece", disse.
O presidente norte-americano ofereceu "um novo caminho em direcção ao futuro" ao mundo muçulmano.
"Aos líderes que procuram semear o conflito ou responsabilizam o Ocidente pelos problemas nas suas sociedades - saibam que o vosso povo vos julgará pelo que conseguirem construir e não pelo que destroem. Aos que se agarram ao poder através da corrupção e do engano e silenciando a dissenção, saibam que estão do lado errado da história, mas que estenderemos a mão se estiverem dispostos a abrir o punho", declarou.
We promissed to translate some posts to English, so I did it. This is a post that I have already done, but in portuguese. If you notice any mistake, please tell.
Of all the artists that our teacher suggested us, I chose Diego Rodriguez de Silva y Velázquez because I really liked his paintings. If you like it too, it's here the link where you can see more paintings.
Diego Rodriguez de Silva y Velázquez was born on June 6th 1599 in Sevilha and died on August 6th 1660 in Madrid. He was a spanish painter and a great artist, known as one of the best portrait painters. His family noticed his vocation since he was a little child, so Diego Velázquez became an apprenticein Francisco Pacheco's studio where he studied for a few years and got the experience that made the king had assent of Diego's artistic capacibilities and ordered someone to call him to paint a king portrait. Happy with the result, the king nominated him a real painter. In his portraits Velázquez appealed to the individuality.
This is a video with some paintings from Diego Rodriquez Velázquez:
Carolina
sábado, 10 de janeiro de 2009
Michelangelo Merisi da Caravaggio Michelangelo Merisi da Caravaggio(Milão, 29 de Setembro de 1571) foi um pintor Italiano actuante em Roma, Nápoles, Malta e Sicília, entre 1593 e 1610. É normalmente identificado como um artista Barroco, estilo do qual ele é o primeiro grande representante. Mesmo ainda vivo, Caravaggio era considerado enigmático, fascinante e perigoso. Nascido em Milão, onde seu pai, Fermo Merisi, era administrador e arquiteto-decorador do Marquês de Caravaggio, Michelangelo Merisi surgiu na cena artística romana em 1600 e, desde então, nunca lhe faltaram comissões ou patronos. Porém ele lidou com seu sucesso de maneira atroz. Uma nota precocemente publicada sobre ele, em 1604, descrevia seu estilo de vida três anos antes: "após uma quinzena de trabalho, ele irá vagar por um mês ou dois com uma espada a seu lado e um servo o seguindo, de um salão de baile para outro, sempre pronto para se envolver em alguma luta ou discussão, de tal maneira que é bastante torpe acompanhá-lo." (Floris Claes van Dijk; Roma, 1601). Em 1606, mata um jovem durante uma briga e foge de Roma, com a cabeça a prémio. Em Malta (1608) envolve-se em outra briga, e mais outra em Nápoles (1609), possivelmente um atentado premeditado contra a sua vida, por inimigos nunca identificados. No ano seguinte, após uma carreira de pouco mais do que uma década, Caravaggio estava morto, aos 38 anos
Curiosidades Em 10 de Novembro de 2006, um quadro do pintor, integrante da colecção da Rainha Elizabeth II de Inglaterra foi autenticado depois de seis anos de análise técnica. Até então, fora considerado uma cópia. A Galleria Nazionale d'Arte Antica, no Palazzo Barberini, conserva, além do Narciso e de Judite e Holoferne, de Caravaggio, setenta pinturas caravaggescas, que permitem acompanhar a parábola da pintura naturalística desde o seu início, nos primórdios do século XVII, com O amor sacro e o amor profano de Baglioni (1602), até seu declínio, nos anos 1630
Algumas obras: Baco (1593-1594) - Uffizi, Florença Tocador de Alaúde (1594) - Museu Ermitage, São Petersburgo Canastra de Fruta (1595) - Biblioteca Ambrosiana, Milão Repouso na Fuga para o Egipto (1595-1596) - Galeria Doria Pamphili, Roma A Ceia em Emmaus (1596) - National Gallery, Londres Invocação de São Mateus (1599-1600) - Igreja de São Luís dos Franceses, Roma São Mateus e o Anjo (c. 1602) - Igreja de São Luís dos Franceses, Roma Martírio de São Mateus (1599-1600) - Igreja de São Luís dos Franceses, Roma Crucificação de São Pedro (1600-1601) - Capela Cerasi, Igreja de Santa Maria del Popolo, Roma O Sacrifício de Isaac (1603)
Este é o tema de uma palestra que se irá realizar no próximo dia 12 de Janeiro, pelas 21h30, no Casino Figueira proferida pelo Mestre Agostinho Campos Ferreira. Esta palestra é especialmente dirigida às Escolas pelo que acho que era interessante irmos, também porque estamos neste curso.
O tear mecânico é um dos principais símbolos da Revolução Industrial (séc. XVIII), estando também na origem da história da inteligência artificial. Sob esse aspecto inaugural, a história do tear vincula-se a dois fracassos. Edmund Cartwright (1743-1823), inventor inglês do primeiro tear mecânico, fracassou na ideia de comercializar industrialmente as máquinas que criara. Outros, entretanto, obtiveram sucesso, como o francês Joseph-Marie Jacquard (1752-1834), que inventou, em 1801, um sistema de automatizar a tecelagem por meio de cartões perfurados que serviam de guia para a máquina tecer os padrões de cores dos brocados de seda produzidos. Foi para fábricas têxteis como esta que Goya criou uma série de tapetes de grande beleza. Inspirado no tear de Jacquard, o matemático inglês Charles Babbage (1792-1871) projectou, em 1822, uma máquina analítica precursora dos primeiros computadores. Esta usava os cartões perfurados como mecanismo de entrada e saída de dados. Porém, o projecto de Babbage, que exigia peças de alta precisão para a época, não foi adiante. Melhor sorte teve o contador norte-americano Herman Hollerith (1860-1929), fundador da International Business Machine (IBM), que aplicou o sistema Jacquard-Babbage nas máquinas de calcular utilizadas no censo de 1890 dos Estados Unidos, três vezes mais rápidas que as calculadoras existentes até então. A era dos computadores velozes estava apenas a avançar nos primeiros passos.
Ainda relacionado com o meu trabalho do projecto KEO deixo aqui uma frase para vos deixar a pensar:
Ninguém nasce odiando outra pessoa pela sua cor de pele, pela sua orgiem ou ainda pela sua religião. Para odiar as pessoas precisam de aprender, e se podem aprender a odiar também podem ser ensinadas a amar. Nelson Mandela
De 16 de Dezembro de 2008 a 3 de Maio de 2009 decorre no Palácio Sotto Maior a Exposição “Guarda de Honra” – A história da Guarda Nacional Republicana. A Exposição, numa organização da GNR e tendo como mecenas o Casino Figueira, poderá ser visitada de Terça a Domingo entre as 14h e as 18h, com entrada livre.
Jean-Baptiste Poquelin, mais conhecido como Molière, baptizado em Paris a 15 de Janeiro de 1622, foi um dramaturgo francês, além de actor e encenador. É considerado um dos mestres da comédia satírica. Teve um papel de absoluta importância na dramaturgia francesa, até então muito dependente da temática da mitologia grega. Usou as suas obras para criticar os costumes da época, criando o lema "ridendo castigat mores". É considerado o fundador, indirecto, da Comédie-Française. Dele, disse Boileu: Dans le sac ridicule où Scapin s'enveloppe je ne reconnais plus l'auteur du Misanthrope - ("No saco ridículo onde se envolve Scapin, não reconheço mais o autor de O Misantropo"). Como encenador, ficou também conhecido pelo seu rigor e meticulosidade.
Filho de um artesão parisience (Jean-Baptiste Poquelin), Poquelin ficou órfão da mãe (Marie Cressé) quando ainda era criança. Entrou em 1633 na prestigiada escola de Jesuítas do Collège de Clermont, onde completou a sua formação académica em 1639. Quando chegou aos 18 anos, o seu pai passou-lhe o título de Tapissier du Roi (Tapeceiro ordinário do rei), e o cargo associado de valet de chambre (criado de quarto), pelo que teve desde cedo contacto com o rei.
Desde cedo se interessou pelo teatro que estava muito na moda na altura. Em Junho de 1643, juntamente com a sua amante Madeleine Béjart e um irmão e uma irmã dela, fundou a companhia (troupe) de teatro L'Illustre Théâtre, mas esta companhia foi a falência e valeu algumas semanas de prisão a Molière por causa das dívidas. Molière chegou a Paris em 1658 onde apresenta no Louvre a tragédia Nicomède de Corneille e a sua pequena farça Le docteur amoureux (O Médico Apaixonado), com algum sucesso. Data desta altura o témino da relação de mecenato que mantinha com o príncipe de Conti, já que a companhia passa a ser a Troupe de Monsieur (o Monsieur era o irmão do rei) e com a ajuda do novo mecenas, junta-se a uma famosa companhia local italiana dedicada à commedia dell'arte.Estabelece-se definitivamente no teatro do Petit-Bourbon, onde, a 18 de Novembro de 1659, faz a estreia da sua peça Les Précieuses ridicules ("As Preciosas Ridículas").
Em 1662 muda-se para Versalhes, onde o rei Luís XIV lhe concede uma pensão e torna-se o patrocinador oficial da sua companhia. Molière estabelecera uma amizade com Jean Baptiste Lully o que o levou a escrever algumas peças apresentadas em Versalhes. A última obra de Molière foi Le Malade Imaginaire ("O Doente Imaginário"), hoje uma das suas peças mais conhecidas e com números musicais de Marc-Antoine Charpentier.
Em 17 de janeiro de 1673, enquanto representava no palco o protagonista de sua última obra, Le Malade imaginaire, Molière sofreu um repentino colapso e morreu poucas horas depois, em sua casa de Paris. Como se assinalou com frequência, não é de estranhar que o mestre do duplo sentido e da dissimulação tenha encerrado a vida e a carreira no momento em que encarnava um falso doente.
Principais obras: - Tartuffe - Don Juan - Le misanthrope
Curiosidades: Em 2007 foi lançado um filme sobre a vida de Molière. Molière(Filme) de Laurent Tirard. Em baixo o trailer deste filme.
Gonçalo
A ceifeira mecânica foi inventada por Obed Hussey, inventor e fabricante de equipamentos mecânicos de uso agrícola nascido no Maine. Hussey ficou famoso ao inventar o que foi a primeira máquina ceifeira de sucesso, que funcionava à tração animal. A invenção atingiu grande êxito comercial depois de ser patenteada em 1833. A partir de 1831, outro industrial norte-americano Cyrus McCormick, iniciou a construção da sua primeira ceifeira mecânica. Em 1947,Chicago, fundou-se a empresa McCormick’s Reaper Works que passou a produzir ceifeiras em série, permitindo difundir a máquina nos Estados Unidos e, depois, na Europa, onde foi premiada nas Exposições Internacionais de Londres (1851) e Paris (1855).
FRANCISCO
Marc-Antoine Charpentier
Marc-Antoine Charpentier é talvez aquele compositor barroco que talvez tenha criado a obra mais conhecida : é autor do famoso hino da Eurovisão, que é a introdução do seu "Te Deum" (hino católico atribuído a Santo Ambrósio e a Santo Agostinho). Sem dúvida, do barroco Francês do séc. XVII, é o compositor mais importante depois de Lully, apesar de depois a morte deste ter permanecido ainda sob a sua sombra. Nascido em Paris no ano de 1643, adquiriu a sua formação musical superior em Roma até 1670.
Vindo de Itália, em Paris empregou-se ao serviço da Madame du Guise, que o teve ao seu serviço até 1688. Também serviu o Delfim como seu compositor de capela desde 1670, até meados da década de 1680. Em 1683, concorreu ao posto de mestre da capela de Luís XIV, foi apurado na primeira selecção, mas por motivos ainda desconhecidos (muito provavelmente por causa de uma doença doença) não compareceu à segunda audição, e não obteve o cargo. No entanto, depois de ter deixado de prestar serviço ao Delfim, obteve o cargo de director musical da importante igreja jesuíta de Saint-Louis, cargo que exerceu até à década de 1690. Finalmente, foi nomeado como mestre de música da Saint-Chapelle, em 1698, cargo que exerceria até ao fim da sua vida.
A sua obra é maioritariamente religiosa, mas compôs absolutas obras-primas no domínio lírico. Neste âmbito, criou musicas de cena para peças de teatro, como as partituras para "Le mariage forcé" e "Les fous divertissants".
Charpentier ocupa no séc. XVII um importantíssimo lugar, pois representa a mais bem sucedida tentativa de ruptura com a tradição musical de Lully no domínio da "Tagédie Liryque", uma vez que este tinha obtido o monopólio das produções até à sua morte, e depois deste mais nenhum compositor conseguira criar uma ópera com sucesso igual às de Lully.
Filipe Santos
Filho de um moleiro, tinha pouca ligação com a música. Aos 14 anos foi contratado por Roger de Loraine (Cavaleiro de Guise) para ir a Paris ensinar italiano a sua sobrinha, Mademoiselle de Montpensier, prima de Luis XIV e filha do Duque de Orleans. Em 1662 iniciou-se como violinista na corte de Luís XIV, para em seguida ser nomeado diretor do recém-formado grupo Petits Violons. Em 1671 ocupou o posto de compositor oficial do rei. Três anos depois tornou-se mestre de música da família real.
Criou o gênero sinfonie para preceder as óperas, modificou o estilo das danças na ópera francesa introduzindo o minueto e danças mais rápidas. Elaborou a suíte, e organizou o grupo 24 Violons du Roi - primeiro conjunto especialmente criado para fins de concertos regulares para animar os balés da corte. Luis XIV gostava de se exibir dançando, Lully então desenvolveu a importância cênica da ópera, levando as bailarinas para o palco.
No ano seguinte tornou-se mestre de música da família real, e obteve licença para fundar a Academie Royale de Musique, que mais tarde viria a ser a Grand Opera. Criou o primeiro gênero comédia-ballet em O Burguês Fidalgo, com Molière, de quem foi o compositor preferido e parceiro. Compôs a música de cena de peças como Le Mariage forcé (1664) e Le Bourgeois gentilhomme (1670) e, em parceria com o libretista Philippe Quinault, criou as óperas Atys (1676), Isis (1677), Roland (1685) e a pastoral Le Temple de la paix (1685).
Principáis obras: * Le Mariage Forcé (1664) * Le Bourgeois Gentilhomme (1670) * Le Temple de La Paix (1685)
Compositor e instrumentista francês nascido a 31 de Março de 1656, em Paris, França. Marin Marais manifestou desde cedo apetência para a música, começando por ser menino de coro na Sainte Chapelle du Palais. Em seguida, começou a estudar música com Hottemann e, depois, viola, com Sainte Colombe. A partir de 1676, tornou-se músico de viola da gamba na corte e, entre 1679 e 1725, foi chefe da orquestra real e da Academia Real de Música. Marin Marais não só exerceu as funções de maestro da orquestra da Ópera de Paris, como também compôs quatro óperas para a Academia Real de Música das quais se destaca Alcyone (1706), com a sua célebre passagem La Têmpete (a tempestade). Marin Marais distinguiu-se, no panorama musical barroco, sobretudo pelas virtuosas obras instrumentais, como La Gamme, para violino, viola e cravo, e Sonnerie du Mont de Saint Geneviéveà Paris, para dois violinos e baixo contínuo, entre outras peças. Marin Marais, que teve dezanove filhos (a maioria dedicou-se à música), foi um dos maiores tocadores de viola da gamba, instrumento que deslumbrou na corte de Luís XIV. Marin Marais faleceu a 15 de Agosto de 1928. Em 1991, Alain Corneau realizou o filme Tous les Matins du Monde, que retrata algumas passagens das vidas de Marin Marais e do seu professor Sainte Colombe.
Marin Marais - Sonnerie de Sainte Geneviève du Mont de Paris
Marta
Jacques-Bénigne Bossuet(1627-1704) era um dos conselheiros do rei Luís XIV que o aconselhou em várias medidas apesar de o rei ter sempre o mérito por ter aceite ou não as sugestões. Este indivíduo foi um grande intelectual da altura porque teve grandes ideias que ajudaram o rei a governar e escreveu algumas obras. De uma certa forma foi ele que, indirectamente, "governou" França.
Foi autor de "A Política tirada da Sagrada Escritura", publicada após sua morte em 1709, na qual defende a origem divina do poder real: Deus delegava o poder político aos monarcas, conferindo-lhes autoridade ilimitada e incontestável. O caso mais exemplar de governante que se serviu das ideias de Bossuet foi Luís XIV de França, chamado "Rei Sol".
Obras: •Discours sur l'Histoire universelle (1681) •Histoire des variations des Églises protestantes (1688) •Défense de la Tradition et des saints Pères (1693) •Maximes et réflexions sur la comédie (1694) •La Politique tirée de l'Écriture sainte (póstumo) (1709) •Traité de la connaissance de Dieu et de soi-même (póstumo) (1741)
Dos artistas que o professor nos sugeriu para este trabalho facultativo, ao analisar todos, este artista pareceu-me o mais interessante com obras que gostei bastante, pelo que foi difícil escolher as pinturas que aqui ia deixar, pois gostei de muitas. Se gostarem destas aconselho-vos que vão a este site aqui em baixo para as verem.
Diego Rodriguez de Silva y Velázquez nasceu a 6 de Junho de 1599 em Sevilha e faleceu a 6 de Agosto de 1660 em Madrid. Foi um pintor espanhol, um principal artista da corte do rei Filipe IV de Espanha e um artista formidável, considerado por muitos críticos de arte um insuperável pintor de retratos. A sua família percebeu a sua vocação quando ele ainda era jovem, então Diego Velázquez tornou-se aprendiz no estúdio de Francisco Pacheco, onde estudou vários anos e ganhou experiência que fez com que o rei tivesse consentimento da sua capacidade artística e o mandasse chamar para pintar um retrato seu. Contente com o resultado o rei nomeou-o pintor real, passando a estar presente nas Cortes. Nos seus retratos Velázquez recorria bastante ao cómico e ao grotesco das personagens tentando destacar a individualidade de cada um.
Ficam aqui algumas das suas pinturas escolhidas por mim.
A propósito do projecto em que estamos empenhados, e como não é possível no trabalho deixarmos imagem ou vídeo, deixo aqui um vídeo e algumas imagens, relacionado com o tema que escolhi, o racismo.
Nesta imagem é possível ver uma placa de um qualquer estabelecimento que nega direitos aos negros, estando escrito na placa " somente para brancos ".
Esta imagem mostra que os negros tinham uns bebedouros, e os brancos bebiam por outros, não havendo misturas.
Por fim nesta ultíma imagem vemos uma criança negra a trabalhar, limpando os sapatos a homens brancos na rua.
Fontes ultilizadas na pesquisa do vídeo : http://br.youtube.com/ Fontes ultilizadas na pesquisa de imagens : http://www.wikipedia.org/ ; http://www.google.com.br/
Carolina
terça-feira, 6 de janeiro de 2009
O Absolutismo
O Absolutismo é uma teoria política que defende que uma pessoa, normalmente um monarca, deve deter um poder absoluto, isto é, independente de outro órgão, seja ele judicial, legislativo, religioso ou eleitoral. Em Portugal, o absolutismo passou por várias fases de desenvolvimento num sentido crescente do aumento de autoridade e concentração do poder nas mãos dos reis. Contudo, não se pode determinar com muita precisão o período em que a monarquia portuguesa já se encontra estruturada em bases absolutistas. Outrora, devemos entender o regime absolutista português como um processo de longa duração. Durante os séculos XVI e XVII, diversos pensadores procuraram justificar o poder absoluto dos monarcas. A principal obra de Nicolau Maquievel, "O príncipe", escrita para responder a um questionamento a respeito da origem e da manutenção do poder, influenciou os monarcas europeus, que a utilizaram para a defesa do absolutismo. As acções do Estado são regidas pela racionalidade e não pela moral.
Benz Patent Motorwagen 1886 (Replica). O primeiro automóvel realmente movido por um motor de combustão interna.
